KONSTNÄREN - Lucy Steeds
KONSTNÄREN
av Lucy Steeds
1920. Journalisten Joseph får en unik möjlighet att komma och
intervjua den geniförklarade men ökänt svårflirtade Tartuffle
i södra Frankrike, en konstnär som har gjort sig ett namn på
att måla av ruttnande matrester.
Men när Joseph kommer fram till gården är Tartuffle allt
annat än välvilligt inställd och Joseph får bara lov att
stanna om han går med på att sitta modell för ett
porträtt.
På gården finns också Ettie, Tartuffles systerdotter, som
smyger runt på ägorna och ser till att allt är perfekt
iordningställt för det stora geniet.
Jag vet inte. Jag tyckte att det lät som en lovande plott när
Bonnier frågade om jag vill läsa.
Men höll det hela vägen?
*
Jag läser inte gärna historiska romaner.
Jag kan ingenting om historia
och har aldrig spenderat någon dagdrömmeritid på att tänka hur det
skulle vara att vara född förrivärlden. Mitt fokus ligger ofta framåt,
jag vill snarare läsa böckerna som skrivs om framtiden än de som
försöker göra underhållning av historiska skeden. Det har ju liksom
redan hänt.
Men Konstnären av Lucy Steeds beskrevs som en bok
om "begär, frigörelse och skapande" och eftersom jag just nu skriver en
roman som angränsar till dessa teman tänkte jag att just denna bok
kanske skulle bli bra att använda både som research, och för att nyansera
mina litterära palett.
Dessutom har jag läst både De osynliga av Roy Jacobsen och Vera av Anne Swärd, berättelser som utspelar sig minst 70 år tillbaka i tiden. Båda dessa tronar fint på favorithyllan.
*
Boken gör vissa saker riktigt bra:
1. Under läsningen var jag verkligen i Provance. Atmosfären, som den
har fått så mycket beröm för, är verkligen omslutande, fängslande. Att
läsa Konstnären är som att sitta mitt i en sån där dome-filmduk
där berättelsen projiceras på hela taket och väggarna. Det var som att jag kunde
känna lukten av lavendern.
2. När boken zoomar in på konsten är den spännande på ett essentiellt
sätt. Tartuffle målar mest mat i olika stadier av förruttnelse. Fulhet
kan vara precis lika indragande som skönhet - det är i alla fall svårt
att stå känslolös inför den. Och varför vilja måla något som ruttnar?
Tartuffles extas för det äckliga är en av bokens mest fascinerande
delar.
3. Berättelsens grundpelare är... ja, lovande. I teorin är det en bra
bok, beståndsdelarna som bygger berättelsen är intresseväckande: kvinnan
i bakgrunden som drar i alla trådar; hur en människa kan bli nästan som hypnotiserad av sin egen
skapandeprocess; vem äger egentligen ett konstverk och vad ger det dess värde?
Tyvärr är det i utförandet det faller för mig.
*
Det här språket samarbetade inte alls med mig.
Själva grundstoryn var intressant men många gånger var
gestaltningen som byggde storyn inte trovärdig.
Jag tyckte inte att karaktärerna gick omkring och sa och
rörde och reagerade på andra på ett verkligt sätt. Det hela kändes konstgjort, som ett kostymdrama där alla artikulerar väldigt
noggrant men ingen är egentligen så bra skådespelare.
Inte en enda gång när någon pratar är det något annat än
repliker.
Meningar som
"Jag vill att du ska se mig. Hela mig",
"Jag har försökt. Men världen vill inte ha mig. Varje gång
jag försöker knuffas jag tillbaka.”
och "Det är allt jag kan göra. Det är allt som det finns
rum för mig att göra här i världen."
yttras utan minsta ironi, och den förstnämnda inte ens i
en sexuell bemärkelse.
*
Gestaltningen är inte heller i den berättande delen särskilt
säker.
En gestaltade mening följs ofta av en förklarande, ifall läsaren
skulle ha missat vad som egentligen skedde i förra.
Bildspråket, metaforerna och liknelserna, är
slappa. Små flickbarn har håret i flätor knutna med rosetter.
Månskenet kommer in och lyser upp någons kind. Gräset smeker fotlederna.
Ytterligare ett exempel ifall ni inte tror mig än:
"Han skulle ge vad som helst för att få komma tillbaka till den där
tiden med handgjorda utklädnader, med bara fötter som sprang genom
gräset, med skrik och skratt och solen som aldrig tycktes gå ner.
Men den tiden är för länge, länge sedan borta."
...Det är något så fruktansvärt generiskt med dessa meningar. Bara
fötter, skratt och sol som känns som om den aldrig går ner eller
kommer gå ner. Har vi inte läst det tusentals gånger
förut?
Så väldigt... gjort.
*
Jag tror helt enkelt att jag förväntade mig mer av en bok som berömts
för sin poetiska ådra (i en blurb på framsidan till råga på
allt).
Boken var dessutom nominerad (longlisted) till Women's Prize 2025, ett
litterärt pris drivet av en välgörenhetsorganisation som stöttar och
uppmärksammar kvinnliga författarskap i Storbritanien, men jag undrar
mest hur det kan komma sig att den här boken skulle bli påtänkt... Jag blir lite skeptisk till hela det priset nu. Uppenbarligen har jag inte samma smak som den juryn.
Den vann också Waterstone Debut Fiction Prize.
Att tänka att det inte fanns några bättre kandidater för det priset i
hela Storbritannien förra året... nej, jag köper det inte.
*
Kan det vara översättningen? Inte som i att den är dålig (för dålig
brukar ofta betyda "fel", och det har jag inga anledningar att tro),
utan snarare att det helt enkelt inte blir samma intryck på
svenska?
Är moon light mindre kliché än
månsken?
__________
ATT LÄSA ELLER INTE LÄSA?
- SPRÅK -
10 %
Höga poäng för de böcker som
har ett bildrikt, nästan
poetiskt språk. Men viktigast
av allt är om rytmen,
meningarnas längd och klang,
är skön att vara i.
[Se resten av recensionen.]
- STORY/ DRIV -
70 %
Också kallat
"bladvändighet".
Hur desperat vill jag
veta vad som ska hända
näst? Hur svårt är det att
lägga ner boken? Hur väl
är intrigen uppbyggd?
På något sätt läser jag ju ut boken. Jag vill veta vad som händer. Vi får en första inblick i ett "efter" i prologen, att allt har blivit annorlunda och att det finns ett mysterium att lösa.
För den sakens skull läser jag hela boken.
Jag gillar södra Frankrike också. Jag befinner mig gärna där när jag kan, även om det bara är i läsningen.
- MITT ENGAGEMANG I
HISTORIEN -
50 %
Det här är kategorin som
reder ut hur mycket boken
faktiskt påverkade mig. Blev
det tårar, skratt, hjärtsmärta
för läsaren?
Jag kan verkligen inte säga att
jag studsade högt. Men jag läste
med gott mod. Jag ville veta vad
som skulle hända.
Men problemet blev att
berättelsebygget aldrig riktigt lyfte är att jag brydde mig nästan
ingenting om karaktärerna skulle
leva eller dö i slutet av boken.
När karaktärerna hade känslor
kändes det som spelade känslor,
jag kände dom inte - tyckte inte
synd om dom när jag borde ha gjort
det, kände inte deras längtan som
min egen, upplevde inte skräck
eller glädje tillsammans med dom.
Det var helt enkelt lite för...
Platt för det.
-
KARAKTÄRER -
10 %
Är människorna vi möter i boken
runda? Intressanta? Levande?
Komplexa? Känns det som om vi
får lära känna dem på riktigt?
Kommer vi komma ihåg dem
efteråt?
Nej, som sagt, det är inte vad jag
skulle kalla varken trovärdiga eller
levande karaktärer.
De gör en massa
saker, särskilt konstnären, som inte
känns trovärdiga utan bara överdrivna:
"nu ska jag skriva en ond man så då
måste han blir arg på ingenting!".
Joseph är den mest spännande
karaktären, för honom kan jag inte
helt räkna ut. Jag vet inte vad han
kommer göra, och det gillar jag. Det är rent av en av anledningarna att jag läser hela vägen.
Ettie, som jag tror författaren själv anser är huvudpersonen, är jag helt nollställd inför.
-
ORIGINALITET
-
50
%
Är det en
historia som
finns
representerad i
andra versioner,
kanske till och
med alldeles för
många gånger i
andra versioner,
eller är det
något som är
nytt och fräscht
och
ögonvidgande?
Stannar jag upp
och tänker "oj,
det där var
ingenting jag
förväntade mig"
under läsningens
gång eller
utvecklas
historien precis
som man hade
kunnat
förutse?
Känns nästan omöjligt att avgöra för mig eftersom jag aldrig läser historiska böcker.
Jag vet ju att
kvinnofrågan är en het potatis
i verk som utspelar sig i
dåtiden, vilket den även är
här.
Berättelsen är lite
förutsägbar, till och med för mig som inte är så bekant med genren, vilket tyder på
att betyget i den här
kategorin inte borde vara i
topp.
- SLUTET -
20 %
Allt får inte bli
orealistiskt bra, då
sjunker betyget som en
sten. Men att lämna
läsaren helt utan
försoning, att själv få
"pussla ihop" allt för
stora delar av historien
drar också ner poängen.
Här söker vi alltså
efter den hårfina
gränsen mellan försoning
och upplösning.
Den stora händelsen som hintas
om i prologen är en besvikelse,
mest för att jag inte fattar
varför det händer. Det är inte en naturlig
utveckling av olika
katalyserande faktorer, utan
snarare en produkt av en massa
scener där huvudpersonerna
tänker på olika saker, och när
dom tänker så ✨kommer dom till
insikt ✨ (🙄) och det är hela
anledningen till att dom
bestämmer sig för att agera
annorlunda.
Vissa saker i upplösningen är rent av
löjliga, på det sätt som får
mig att vilja gå in med
redaktörspennan och
kommentera "Tappar
trovärdighet. Stryk
detta".
Slutet får ett litet
miniplus för att det i alla fall försöker hålla
sig borta från det alldeles för
sockersöta.
Men nej, jag förväntade mig så
mycket mer.
- STANNAR HISTORIEN
MED MIG?
-
10 %
Tänker jag på boken, i
positiva termer, efter att
jag lagt den ifrån mig?
Förändrade den något i
mitt synsätt, min kunskap
om världen eller
människor? Blev jag
klokare, vidsyntare,
berörd?
Det är ca en månad sedan jag
läste ut (så här långa
recensioner tar tid serni!)
och idag när jag skriver
recensionen är det lite av ett
kämpande att försöka komma
ihåg någonting av boken.
*
SLUTBETYG
31,43%
__________
ATT LÄSA ELLER INTE LÄSA?
Jag vet ju att det kommer finnas en hel drös (kvinnor) där ute som kommer prata sig varma om den här romanen.
Jag är tyvärr inte en av dom.
__________
Glöm inte att följa mig på instagram!
---> @Ordligare
___________
Konstnären
Lucy Steeds
Originaltitel: The Artist
Översatt av:
Anna Strandberg
Utgiven: 2026-06-03
Förlag: Albert Bonniers förlag
ISBN: 9789100813529





Kommentarer
Skicka en kommentar